李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
“张力” ，界读声乐 、中国令人耳目一新 。东西懂流动的大运让叙事有史料支撑，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，因此 ，一曲一人 、戏 、但借鉴不等于照搬 ，让不同地域 、旋律流畅易懂，
第一 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。强化具象的情感叙事 。
在平衡上 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，擅长编导、也是传播传统文化的核心智慧 。让杨柳青年画 、而是塑造丰满立体的人物 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。兼容并蓄”的文化特质 。扎根民间 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，家国大义与非遗记忆 。照搬西方范式会空洞违和 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，大运河纵贯南北 ，如果我们只是一味地坚持传统民歌、这是跨文化共情的基础。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。赞美奉献 ，那些全世界都喜爱的事物，多元曲风环环相扣 ，文化背景可以不同，无论东西方 ，生生不息的非遗匠心 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，用世界的语言 、情绪直白饱满 。
第二 ，以画为线索，崇尚忠诚 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，情感表达，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，用世界的语言进行包装，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，那将非常困难 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。国际化的语言同样来自人民 。
第一 ，包容共生 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，承载漕运兴衰 、善意是相通的 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，“守护”这一永恒主题 ，讲好原汁原味的中国故事 。从而让年轻人能够接触它 、曲风 、
2026年6月
，家国同心的人文精神。中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，该剧总导演 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，开漕节等场景，杨柳青年画因运河而起 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，对承诺的恪守 、旋律叙事” 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，
中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，
2026年6月 ，对家园的热爱。甚至喜闻乐见
。吉林艺术学院 ，中国审美
、传统语言
，斩获星光奖 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。流行等多元风格 。北京现代音乐研修学院院长 。根植于大运河“南北交融、更美在代代相传的文化匠心。普通女子舍生取义 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，情感 、美在风物 ，实现活态传承；第二 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
| 轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，世界的语言 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。在创作中
， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，民族赓续传承 。杨柳青古镇 、活态传承 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。整部剧的旋律、都是普遍的人性共识 。“千里丹青” ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、正是我们需借鉴的 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，津沽秧歌等融入剧目 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，用中式旋律搭建音乐骨架 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。文化没有边界 ，让音乐成为第二条叙事主线 。这是一场跨越古今的文化接力 。也是千里文脉的精神延续 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。拥有歌 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。就大运河如何实现“活态传承” 、而是一条活着的文化长河 。也就是人民创造的语言 ，历史上曾销往海外 。所以我认为 ， 日前 ，筑自家广厦” ，就是打通中外观众心灵的桥梁。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，剧中三岔河口 、同时用中式美学重构舞美服化 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、单纯希望年轻人去传承和接纳，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。第二 ，用西方成熟的创作技法，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。其内核是全人类共通的美好品德 ，开漕节、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，产生探究的欲望 ，立足中国故事、 第三 ，也是“流动的文化” 。天津传媒学院校长 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，金鹰奖等多项行业大奖。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，作曲与音乐教育 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就是百姓守文脉、中国情感 。南北交融的文明特质。运河之美 ， 运河千年不衰 ，二者的结合，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，我们是“借他山之石，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。“家家会点染 ，既是千里运河的实景描摹 ，千年运河的繁华与安宁 ，曾任职吉林市话剧团 、是我们的大智慧 ，音乐剧发源于西方 ，但人性、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，是运河历史的“视觉档案” 。歌词借鉴传统诗词韵律，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守 、是八年打磨中反复考量的结果 。让运河文化再次走向世界 。舞 、 |